Ορέστεια του Αισχύλου | Σκηνοθεσία Θεόδωρος Τερζόπουλος

Ορέστεια του Αισχύλου

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

Η ιστορική παράσταση του κορυφαίου Έλληνα σκηνοθέτη και δασκάλου συνεχίζει τη θριαμβευτική της πορεία σε διεθνείς προορισμούς, ενώ θα περιοδεύσει και σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα.

Η πρώτη συνεργασία του διεθνώς καταξιωμένου Έλληνα σκηνοθέτη Θεόδωρου Τερζόπουλου με το Εθνικό Θέατρο, η εμβληματική Ορέστεια του Αισχύλου, αποτελεί μία από τις σπουδαιότερες στιγμές στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η Ορέστεια του Τερζόπουλου είναι έργο διανοητικού και φιλοσοφικού βάθους, που με τη συνταρακτική του ενέργεια διευρύνει τα όρια της τέχνης και αφηγείται την ιστορία της ανθρωπότητας.

Πρόκειται για μια πολιτική πράξη και πολυδιάστατη πνευματική εμπειρία που έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές από κοινό και μέσα ενημέρωσης.

Μετά την πρεμιέρα στην Επίδαυρο το 2024, την περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο, και την παρουσίαση στη Βιτσέντσα της Ιταλίας, η παράσταση επιστρέφει στην Επίδαυρο για να τη ζήσουμε ξανά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Θεόδωρος Τερζόπουλος

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Θεόδωρος Τερζόπουλος

Μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Βελιανίτης

Σύμβουλος δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Δραματολόγος παράστασης: Ειρήνη Μουντράκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Πατητή

Συνεργάτιδα ενδυματολόγου: Παναγιώτα Κοκκορού

Συνεργάτης φωτιστή: Κωνσταντίνος Μπεθάνης

Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Μαρία Βογιατζή

ΔΙΑΝΟΜΗ (αλφαβητικά)

Μπάμπης Αλεφάντης (Πυλάδης)

Έβελυν Ασουάντ (Κασσάνδρα)

Τάσος Δήμας (Φύλακας / Κορυφαίος / Προπομπός)

Κωνσταντίνος Ζωγράφος (Ορέστης)

Έλλη Ιγγλίζ (Τροφός)

Δαυίδ Μαλτέζε (Αίγισθος)

Άννα Μαρκά Μπονισέλ (Προφήτις)

Νίκος Ντάσης (Απόλλων)

Ντίνος Παπαγεωργίου (Κήρυκας)

Αγλαΐα Παππά (Αθηνά)

Μυρτώ Ροζάκη (Ηλέκτρα)

Σάββας Στρούμπος (Αγαμέμνων)

Αλέξανδρος Τούντας (Οικέτης)

Σοφία Χιλλ (Κλυταιμνήστρα / Το Είδωλον της Κλυταιμνήστρας)

ΧΟΡΟΣ: Μπάμπης Αλεφάντης, Κατερίνα Αμπλιανίτη, Έβελυν Ασουάντ, Χριστόφορος Βογιατζής, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Κατερίνα Δημάτη, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Έλλη Ιγγλίζ, Βασιλίνα Κατερίνη, Θάνος Μαγκλάρας, Ελπινίκη Μαραπίδη, Άννα Μαρκά Μπονισέλ, Λυγερή Μητροπούλου, Ρόζυ Μονάκη, Ασπασία Μπατατόλη, Νίκος Ντάσης, Ντίνος Παπαγεωργίου, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Σταύρος Παπαδόπουλος, Μυρτώ Ροζάκη, Γιάννης Σανιδάς, Αλέξανδρος Τούντας, Κατερίνα Χιλλ, Μιχάλης Ψαλίδας

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

11 & 12 Ιουνίου: Βύρωνας, Θέατρο Βράχων

5 Ιουλίου: Κατερίνη, Αρχαίο Θέατρο Δίον

10 Ιουλίου: Αρχαία Ολυμπία, Θέατρο Αρχαίας Ολυμπίας

17 & 18 Ιουλίου: Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους

25 & 26 Ιουλίου: Δελφοί, Θέατρο Φρυνίχου

2 & 3 Αυγούστου: Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Για την Επίδαυρο η προπώληση έχει ξεκινήσει στο more.com

Για τους υπόλοιπους σταθμούς η προπώληση στο ticketservices.gr

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 200 λεπτά

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η Ορέστεια ασκεί τρομακτική έλξη γιατί εκφράζει την ανάγκη του ανθρώπου για βαθύτερη σχέση με τον Μύθο.

Ο μύθος της Ορέστειας είναι επικίνδυνος, ανοίκειος και παράξενος, προκαλεί τρόμο γιατί αποκαλύπτει το ατίθασο, το βίαιο και τους νόμους του βάθους που δεν δαμάζονται.

Η Κλυταιμνήστρα μάς καλεί να σπάσουμε τον καθρέφτη, για να γεννηθεί μια νέα εφιαλτική εικόνα, με σκοτεινές ρίζες του μύθου.

Η παράσταση μελετά το βάθος του μύθου και αναζητά το απρόβλεπτο, το ασυνήθιστο, το παράδοξο.

Τα πρόσωπα δίνουν τα σώματά τους στο θυσιαστήριο του ανοίκειου, θέτοντας διαρκώς ερωτήματα και διλήμματα.

Η αισθητική βασίζεται στη δυναμική σχέση Σώματος, Μύθου, Χρόνου και Μνήμης.

Επαναφέρει το οντολογικό ερώτημα «περί τίνος πρόκειται», χωρίς οριστικές απαντήσεις, με στόχο τη βαθύτερη έρευνα της ρίζας του ήχου, της λέξης και του ανθρώπινου αινίγματος.

— Θεόδωρος Τερζόπουλος

ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΟΡΕΣΤΕΙΑΣ ΑΠΟ ΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Η Ορέστεια έχει παρουσιαστεί πέντε φορές στην Επίδαυρο από το Εθνικό Θέατρο:

• 1954 & 1959 (Δημήτρης Ροντήρης)

• 1972 (Τάκης Μουζενίδης)

• 2001 (Γιάννης Κόκκος)

• 2019 (Ιώ Βουλγαράκη, Λίλλυ Μελεμέ, Γεωργία Μαυραγάνη)